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北京时间3月13日，yeah~也就是昨天。
第95届奥斯卡金像奖颁奖典礼在美国洛杉矶好莱坞杜比剧院举行。
先恭喜杨紫琼获得奥斯卡最佳女主，
成为史上第一位亚裔影后
不过在此之前，“动画界奥斯卡”——第50届美国动画安妮奖于2月26日，在加州大学洛杉矶分校的罗伊斯大厅举行。
不过，虽然都是国际大奖，但该开的麦，还是得开（家人们保护本花！）。
《吉尔莫·德尔·托罗的匹诺曹》获得最佳动画长片奖
无论是刚结束不久的安妮奖，还是近期大热的奥斯卡，这两届动画入围作品与前几届比起来，都稍显平庸。
全球动画界似乎也在“降级”。
这时，比起看聊胜于无的奥斯卡颁奖礼，还不如看看早几年安妮奖提名的“精神状态令人堪忧”的狂野之作。
01
? 装X装出超高格调，
? 却只被安妮奖提名??
《盗梦特攻队》（以下简称《盗梦》）。
第46届安妮奖（2019）入围“最佳独立动画长片”和“最佳剪辑”提名的作品。
想当年，获得“最佳独立动画长片”一奖的，是细田守执导的《未来的未来》。
细田守《未来的未来》剧照
不过有趣的是，这部动画在豆瓣的评分人数才32000+人出头，且评分仅6.6（《盗梦》52000+人，评分8.3）。即使是IMDb，1.7万人评分也才给出7.0的分数（《盗梦》8000人，评分7.4）。
再对比一些评分细则，这部匈牙利动画仿佛更受一些观众喜欢。
就事论事，《盗梦》的确是部很特别，也很适合拉片的动画。
首先，它有一个籍籍无名却特立独行的导演——米洛拉德·科斯蒂奇。
这位导演是真·“没什么名气”和“作品不多”，连《盗梦》甚至都是他的动画长片处女作，而在国内某知名搜索引擎“度女士”上，你甚至都找不到他的词条。
他能搜索到的为数不多的作品如动画短片《My Baby Left Me》，那走的也是纯艺术范儿，先锋气质满格，显然是位“肆意疯狂，剧情是什么玩意儿”的主。
其次，是《盗梦》那曲折离奇的设定和故事。
站在一个并不精通电影史及艺术史的普通观众角度，在本花看来，这部动画讲述的是一个全员设定“别扭”的故事。
主角鲁本·勃朗特，一个做名画主角追杀他的噩梦做到“恐名画”的男人，职业却是一名用艺术疗法为人们治愈心理疾病的心理医生。
咪咪，一个美丽性感以偷盗名品为职业的女人，却患上了“偷窃癖”——如果在偷盗过程中发现了自己喜欢的东西，那么她就会偷走这样东西，而忘记甲方让她偷什么。
再就是盗画五人组剩下的三位成员。
一位本职工作是明星保镖，但他却聊八卦上瘾，总是把雇主的秘密说出去；
一位是个2D纸片人——他的父亲是1D的一根（？）线条人，母亲是3D的——但他暴饮暴食，常常把身材吃成3D导致无法从盗窃现场逃脱；
最后一位是名天才电脑黑客，但他每次找到人家安保系统的漏洞时，死活控制不住自己留下标志性签名的手，从而暴露自己被各路人马追杀。
就这样，四个有心理疾病的病人，为了以毒攻毒治疗他们的心理医生做噩梦的毛病，成立了盗画五人组。
“越轨者因为心理问题而不能越轨”，是不是发现了亿丝丝“别扭”？是的话，那么恭喜你，你即将被辩证法支配。
紧接着，就是《盗梦》索然无味到劝退观众的片名，和与片名极不相符的超高逼格内容。
02
? 邪典的终极奥义：
??越怪越好，越诡越爽??
通常出现《盗梦》的地方，都会随之出现那句经典评价：
“倘若能把这个动画片里埋的所有梗都看懂，不管是电影史还是艺术史的考试都能轻松通过吧。”
的确，《盗梦》里出现了无数电影界、艺术界的传世之作，其中相当一部分哪怕是完全不关心电影与艺术的人，也都如雷贯耳的作品与作者。
比如梵高、高更、毕加索，比如电影《低俗小说》《教父》，名画《创世纪》《呐喊》，雕塑《思想者》《大卫》......就连主角的名字（鲁本·勃朗特，Ruben Brandt）也取自巴洛克艺术家鲁本斯(Rubens)和伦勃朗(Rembrandt)。
约翰内斯·维米尔（荷兰）
《倒牛奶的女佣人》
爱德华·蒙克（挪威）
《呐喊》
艾伦·琼斯（英国）
《Wet Seal》
莱昂诺尔·菲尼（意大利）
《缝纫机》
爱德华·霍普（美国）
《夜游者》
90分钟左右的电影，几乎每隔几秒就有三五致敬，这种格调的画面和镜头任谁也没办法，谁都拿它没辙。
所以不喜欢《盗梦》的人，便批评其为“肤浅的艺术堆砌物”“高高在上的艺术装逼自恋狂”等。
格里高利·亚历山大/谢尔盖·爱森斯坦（俄罗斯）
《十月》
《低俗小说》昆汀·塔伦蒂诺（美国）
布拉塞（匈牙利）
《夜巴黎》（摄影集）
不少观众给《盗梦》打低星，原因主要有几个。
认为里面的人物造型丑得看不下去；因为镜头语言和元素象征的略微晦涩，和对艺术史的陌生，导致看不懂故事；
认为艺术形式大于内容，里面对行为主义和精神分析的理论运用浮于表面等等。
《奥林匹亚》《草地上的午餐》《女神游乐厅的吧台》
爱德华·马奈（法国）
以上基本可以概括为一句话：故事空洞破碎，且对普通观众不友好。
《周六夜现场》（美国）
可是，电影与艺术元素的天马行空，却恰恰是本花作为普通观众的爽点。
就如上一趴本花提到的故事“别扭感”。这不仅表现在设定上，还表现在画面上。
《盗梦》的人物都是毕加索立体主义时期的风格，扁平的身体，抽象扭曲的面孔，奇怪的线条，完全抛弃透视与形似创作的惯性......
也就是说，如果要理解和接受这种风格，那就需要用新的观察方式和逻辑去看待它，一切固有概念被削弱，基础的区域关系被改变，猎奇、反抗、自我感知。
不要正常，不要规矩，越怪越好，越诡越爽。
这不就是“邪典”的终极奥义之一吗？
只不过，《盗梦》是个格调起得比较高的“邪典”。
03
? 造型这么丑，
??依然很好看??
其实比起被叫做“邪典”，《盗梦》更被广为认知的是其“R级成人动画”的标签。
因为虽然里面有许多艺术史和电影史经典元素，但高级归高级，诡异、惊吓、血腥的镜头也不算少。
这也是当初本该在国内上映，结果被紧急撤档的可能原因之一。
某瓣对《盗梦》的高分热评里有一句说得不错：
“造型这么丑，依然很好看，所以艺术本质不是美丑的问题，美丑都可以成为艺术，艺术最忌平庸。”
中国大陆版角色海报
当然，不平庸的未必都能成艺术，但艺术却几乎都不平庸。
从这部作品看，米洛拉德·科斯蒂奇跟匈牙利电影人往日给我们的固有印象有些不同，他在保持先锋独立的创作精神同时，也不排斥“类型”元素。
可以说，整部电影不光对罗伯特·维内、塔可夫斯基、大卫·林奇等人的作品均有借鉴，也没忘记斯皮尔伯格和史泰龙这样的商业片导演，同时还有玛丽莲·梦露、蝙蝠侠等流行文化符号。
科斯蒂奇的文化视野源于其生涯经历。
虽然他曾经靠短片《我的孩子离开了我》拿过柏林电影节银熊奖，但诚如先前所说的，他在主流电影界完全没什么名气。
可是在艺术界，他是一个不容忽视的艺术家，身兼摄影师、画家、雕塑家、纪录片导演于一身。
虽然是斯洛文尼亚（斯洛文尼亚共和国）人，但他长期定居匈牙利布达佩斯，深入吸收匈牙利艺术界和电影界的方方面面。
就这样，《盗梦》都花了科斯蒂奇六年半的时间。
电影片尾整理的致敬名单
这样的作品不是谁轻易能够模仿、复制出来的，它有其自身绝对的独一无二性，当然也有其门槛。
当然，不扯这些，《盗梦》吸引普通观众之处也大有比比皆是。
比如刨不尽的彩蛋，极富冲击性的艺术视听盛宴，各方面上乘的品味。
这样的作品，让观众看到动画所能承载关于天马行空的想象的上限，及其特殊性。
如果要问本花为什么安利？当然是因为它满目的肆意奔放。
就像大家喜欢《中国奇谭》里《鹅鹅鹅》篇的理由一样。
-THE END-
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