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今年两会期间，全国人大代表、作家、编剧赵冬苓讲述了这样一个故事：在她编剧的作品《警察荣誉》播出后，她看到了一位UP主针对剧情的吐槽视频。当时，赵冬苓正在筹备《警察荣誉2》，正值创作灵感枯竭之际，不知道从哪个方向再去开阔主题，网友的批评让她受到了极大的启发。“我觉得给我当头一棒，一下子就把我敲醒了。”

她因此感叹道：要多去倾听群众的声音，“有价值的批评千金难换。”

赵冬苓的这句感悟，体现了成熟理性的对话态度。文艺创作直面批评，应该成为一种基本的沟通姿态。所谓“闻过则喜”，每个创作者都有生活经验和观察视角的局限性。在剧情设置上不够严谨，人物刻画上有所疏忽，有时在所难免。这时候，保持开放心态还是傲慢以对，是对批评愤怒“反弹”还是取其合理部分，就关系到作品质量能否提升，也反映出观众的心声有没有被真正倾听。说到底，这也是社会采风的一种通道，是保持作品接地气、不与现实脱节的重要方式。

一段时间以来，部分国产影视作品的“悬浮感”，成为不少观众“剧怒症”发作的原因。一些剧中人物被指“假装生活”，明明是手头拮据的“北漂”“沪飘”，却住着装修精致的大平层；一些主创者热衷于设计自我沉醉的“霸总”戏码，完全不顾及正常人的心理感受；有的职场剧被吐槽是加了滤镜的美好想象，女主角“一路开挂”走向人生巅峰，可是女性在职场中常见的纠结、困境，却被有意无意地忽视了……

凡此种种，都让观众越看越想弃剧，这也是很多幽默犀利的吐槽视频能引发广泛共鸣的原因。用全国政协委员、导演刘家成的话说，就是“你跟老百姓脱节了”。

对创作者来说，比脱节更可怕的，是脱节而不自知，浅薄又自以为是。这与此前文艺创作中一些扭曲的理念不无关系：在“流量为王”等观念的影响下，很多人认为请到明星便大功告成，看到一种剧爆火，便急于以流水线方式复制。如此导向的制作逻辑，使得创作者既无暇慢下来、好好打磨作品，也无心静下来、真诚地倾听观众意见。

然而，随着观众鉴赏水平的提升和话语权的扩大，这种制作套路正在逐渐失灵。情节漏洞百出，就会受到各种“扎心”吐槽；服化道与历史现实严重不符，就会被“考据党”们揪出重重bug；人物塑造呆板突兀，哪怕有再多明星加持，也会被观众果断弃剧。

观众在观剧旨趣上越来越讲究，倒逼文艺创作者更加重视与观众交流，通过务实的采风触摸现实生活的纹理，感受普通人最真实的喜怒哀乐。不管是以开放平和的态度直面批评，还是去挤一挤早上七八点钟的地铁，体验在大城市合租的生活，倾听一下年轻人返乡创业后的热血和挑战，都能让作品丰满起来，引发共鸣，直抵人心。

借用赵冬苓的话说，每个文艺创作者都需要这样直面批评、直面现实的“敲醒”时刻。

来源：中国青年报客户端