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我们常常说,戏曲演员“台上一分钟,台下十年功”,其中武戏演员的翻、打、腾、跃更是苦功夫、硬功夫、真功夫,武戏演员也很容易因此受伤,甚至长年被身体的伤痛、伤残困扰。
难度系数大、危险性高、成角率低……种种原因都导致了戏曲武戏中很多弥足珍贵的独门绝艺鲜见舞台、几近失传,武戏人才的培养和保护刻不容缓。而要让演员打消顾虑,首先要为他们的健康保驾护航。
“台下十年功”
@Margaret__:武戏演员从小苦练功,长大满身伤。他们小时候可能并不确定这就是自己要从事一辈子的事业,但不得不天天练功,甚至受伤。这样的训练强度,以及不断挑战高难度、对身体伤害更大的技艺,真的有必要吗?
谷好好:或许这就需要谈到“职业精神”了。
我就是一名武戏演员,从13岁开始练功,到今天在舞台上已经坚持了37年。武戏演员容易受伤,希望有保障,但我们一到上台就是全情投入,而且我们很享受这种幸福感,因为这就是我们的职业。从小看到我们的师父也是这样,一辈子都奉献给自己喜欢的事业。所以对我们这个行当来说,最重要的是热爱,这种热爱甚至带着一种痴迷。我们痴恋舞台,锣鼓一响,大幕打开,灯光亮起,观众掌声响起,那一刻,我们会特别开心、特别兴奋,技巧以及各方面的完成度会非常好,同时我们也很享受大汗淋漓以及观众叫好带来的快乐。我们感动观众的同时,也感动自己。所以我很希望大家支持戏曲艺术,更加爱护、支持我们的武戏演员。
@好学的小青蛙:武戏演员大概要从几岁开始练功?一般能演到多少岁呢?
谷好好:由于武戏演员的功夫具有特殊性,像舞蹈演员一样,对肌肉、骨骼、韧带等都有要求,所以应该来说是越小开始越好,一般我们都在十岁左右就要开始练基本功,要压腿、踢腿、下腰等,基本功才会比较扎实。在50岁左右,随着身体各种机能的变化,开始走下坡路。所以演员也需要有科学的训练、科学的演出来提供保障,让他们即使年龄不同,身体状态不同,也能在舞台上呈现最好的精神面貌和演出。
@澎湃网友Jv6V3y:培养一名戏曲演员要花多久?
谷好好:我是1986年从浙江温州考到上海戏曲学校学昆曲的。学了八年,中专毕业,1994年进入上海昆剧团工作,八年是我们打基础的时光。培养一个戏曲演员是非常不容易的,要培养一个好角儿,更是要付出非常多努力,要有大环境的支持、观众的支持、政府的扶持、老师的培养、自己的努力、家人的关爱等。
发扬戏曲文化
@阿虾大侠:传统戏曲艺术如何吸引新的观众?昆剧和故宫的合作会产生怎样的化学反应?
谷好好:我们多年以来通过社会美育大课堂等样式新颖的、量身定制的演出样式来发展年轻化的新观众群体,我们也非常可喜地看到了现在喜欢戏曲的观众,特别是青年观众越来越多。所以我们也希望以多样的形式,比如说我们在商圈、创意园区、旅游景点等场所拓展演艺空间,实现戏曲常态化的演出。因为只有不断增加演出,跟大家的生活在一起,戏曲才能走进大家的心里,走进大家的生活。
我们也通过开展数字藏品、美育赏析、志愿服务、文创展示等多个活动板块,希望以风雅赏曲的意境,向市民和游客传递中华优秀传统文化之美,助力文化消费市场的繁荣。
上海昆剧团与故宫博物院,600年的昆曲和600年的故宫,我们共同研讨两大遗产的保护与传承、活化与利用、重塑与创新,希望通过这样的合作,借助故宫丰富的戏曲资源和研究力量,让故宫里的文物活起来,打造既具历史底蕴,又具时代风貌的戏曲新成果。
@KV4EVER:如何让年轻人也爱上戏曲?
谷好好:我们现在有个“两新”工作重点,一方面是发展新的接班人,另一方面就是培养新的青年观众。我觉得培养观众除了需要一个好的剧目,在样式上,也一定是要丰富多样的。不仅要提供高品质、多样化的艺术精品,还要不断探索优秀传统文化如何与文化产业、文化市场融合发展,要强化数字赋能,推进“戏曲+”的深入实践,为戏曲注入更多、更新的时代内涵。
戏曲院团一直是现代公共文化服务的主力军,我想只有积极拓展惠民服务,强化科技赋能,让文化渗入生活,才能真正成为推动文化传承传播的动力,丰富大家的生活,让大家不管在哪里都可以看到不同样式的戏曲表演,从而吸引新的、年轻的观众。
比如我们这两年做的戏曲电影,也是希望通过电影、游戏与戏曲的多元结合,建立起戏曲与年轻人之间的桥梁,在梨园雅韵中共振同鸣。我们跟故宫的合作,就是希望大家走进故宫,能看到优秀传统文化元素。博物馆、美术馆、图书馆这样的中华优秀文化的传播阵地,也是戏曲跨界的一个创新发力点,推动艺术展、演艺表演、文创开发、研学体验等新型业态,不断创新文化服务形式,能让更多市民共享文化成果。我非常坚信,这样的集结一定会吸引到更多的观众。
@SELINAA:戏曲的受众广吗,具体观众数量有多少?
谷好好:90年代我毕业的时候,我觉得观众非常少,我们台上的演员比台下的观众都多。经过这么几十年的坚持坚守,所有的戏曲人,各个剧种都非常努力地去普及推广戏曲艺术,去传承传播戏曲艺术。所以现在令人可喜的是我们的观众比以前增加了很多。比如说像我们上海昆剧团推出的全本55出《牡丹亭》,在上海半天的时间就销售了50万左右的票房,这是非常令人可喜的。
建设戏曲演员综合保障体系
@艾米丽可乐:对武打演员的保障具体表现在哪些方面?
谷好好:戏曲演员是一个高危的工作,中国戏曲是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体,而活态传承是戏曲艺术最重要的特点,所以演员是“台上一分钟,台下十年功”。我们戏曲演员讲究的基本功,叫唱念做打翻,是苦功夫、硬功夫、真功夫,表演的难度系数比较大,动作危险性也比较高,真的是用生命在演绎舞台上的角色。
所以在今年的政协会议上,我就提出了“健全戏曲演员特别是武戏演员的综合保障体系”,希望能引起重视和关注,我觉得只有解决了他们的后顾之忧,建立全方位的保障体系,给他们足够的安全感、信赖感,才能使他们在舞台上打消顾虑、放下包袱、全力以赴,在舞台上传承、演绎我们的经典的剧目。
@早餐吃的牛肉面:戏曲演员都是国家单位正式员工吗?您所指的综合保障体系是什么?
谷好好:目前有体制以内的,即国家院团,也有体制以外的民营院团,每个城市,每个剧种,都活跃着不同的行业业态。我觉得无论是国家的还是民营的,我们成立剧团,推动一个剧种的发展,是在不同的体制内用不同的方式相互取长补短。同时以好的作品,好的演员,去迎接好的观众。所以最重要的是拿出作品来,培养出人才来,这是最关键的。
我讲的综合保障体系,第一是指进一步健全覆盖戏曲演员,特别是武戏演员的独立的、长期的医疗保障体系,进行专项资金投入,增加并提高戏曲演员,特别是武戏这一特殊行业的医疗补贴和报销的比例。
第二,我们希望能参照体育界比较成熟的模式,由当地文化部门和三甲医院进行战略合作,确定医疗保障定点医院,优化资源,建立相关人员的绿色通道,同时能配给院团相应的专家团队,及时对需要帮助的戏曲从业人员给予帮助,例如有演员受伤了,能给我们一些专业的指导。
此外,我们还希望发挥科研机构、医疗机构的作用,深入院团调研,在符合戏曲艺术发展的基础规律的基础上,把科学的康复计划方法推广到我们全国各地的戏曲院团。对武戏演员如何科学有效训练、做好自我防护等问题进行专业指导,为武戏演员运动损伤的康复和治疗提供科学的手段支撑。
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