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3月12日晚，上交音乐厅。在持续数分钟连续、热烈的掌声欢呼声中，上海四重奏的四位演奏家：李伟纲，李宏刚，于翔，尼可拉斯不断返场，躬身谢幕。

今年是上海四重奏成团的第40个年头。演奏家们决定回到曾经成长的街区，熟悉的音乐厅，以一场完美的演出，开启乐团40周年纪念的巡演。

当晚，四位乐手以充满说服力的演奏，分别呈现了海顿，莫扎特，贝多芬三套完整的室内弦乐作品，征服了所有在场的观众。

谢幕时，李伟纲不住掏出手帕，擦拭额头的汗水——最后一首贝多芬C大调第九弦乐四重奏第四乐章，是乐圣为技艺纯熟的演奏者们准备的超级练习曲。长达6分钟的疾速演绎，对年近60的第一小提琴李伟纲来说，无疑是体力与指力的考验。

完成了第4次谢幕，乐手们重新坐在了舞台上。第二小提琴于翔，这位乐团中最年轻的小提琴手语气轻快地对在场所有观众说道：“为大家带来一首贝多芬第13弦乐四重奏的第五乐章。贝多芬曾经说，这是他最喜欢的一首曲子，希望大家也能够喜欢。”

更小的写作尺幅，使得历史上致力于创作大编制、大部头作品的音乐大师们，常将弦乐四重奏视为更加灵活的表达方式。三种弦乐器间律动流向的变化，相互之间的合作与角力，以及复杂的弓指法技巧的实验性书写，使演奏家们有充分证明且施展自己才华的空间。

与许多跻身国际一流的弦乐四重奏团体一样，上海四重奏从校园出发。1983年，上海音乐学院四位优秀的弦乐手凑到了一起，设定了一个小目标：“或许可以出国看看。”为此，他们建立起一支学生乐队，开始了一周七天，每天5-7小时的弦乐四重奏练习。1985年，他们带着四首磨练过无数个日夜的作品，走上了朴茨茅斯国际四重奏比赛的舞台，并获得第二名，他们自己也没想到，小目标居然那么快就达成了。

李伟纲曾和母亲在上海交响乐团附近的普希金雕像前拍过一张合影。20多年后故地重游，他带着小提琴，在同样的地方奏响了优美的旋律。

令人啼笑皆非的是，这四位来自上海，记得参赛曲谱上每一个音符的年轻人，却忘记了提前为自己的小团体起个名，直到组委会登记问询时，他们才意识到了这个问题。

“上海四重奏！”这个简洁又响亮的名号在四个人间迅速达成共识，并成为了他们从艺生涯中最重要的标签。

40年，300多部经典作品，35个国家，3000场演奏。中间历经两位成员的变更，如今的第二小提琴手于翔出生于1988年，彼时上海四重奏已经成团5年，他是梅纽因国际小提琴比赛青年组的第一名。

美国大提琴手尼古拉斯·萨瓦拉斯加入乐团则超过了25年时间。

尼古拉斯说，上海四重奏从来都是一个国际化的音乐品牌，所以它既象征着上海在室内乐领域达到的成就，也是国际乐坛无法被忽视的存在。2001年，他第一次跟着同伴们来到中国演出，整整20年后，他携家带口来到了中国，成为天津茱莉亚音乐学院一名室内乐专业的老师。

“能够有这样一群中国伙伴我感到很幸运，这让我有机会真正了解这个国家的文化和音乐，其实大部分美国人是不会有这样的机会和窗口的。”尼古拉斯说。

在演奏会前一天举行的媒体通气会上，李伟纲、李宏刚兄弟见到了当年上音的老师，著名教育家丁芷诺教授。

见到恩师丁老师，李伟纲和李宏刚笑得像个孩子。

面对恩师，李伟纲腼腆地说，当年成团，拉的就是莫扎特，这次演出，还是选择了莫扎特的曲子。

“40年了，一点都没觉得莫扎特比当年好拉。”李伟纲说。

的确，绝大部分观众不会有机会，在40年前就观赏到这群才华横溢的演奏家表演莫扎特。

上交音乐厅建筑造型的蛋糕上，写着上海四重奏40周年的字样。这是音乐厅送给艺术家们纪念演出的礼物。

但是3月12日的演出，李伟纲和伙伴们把“难拉”的莫扎特，演绎得华美又温暖，轻盈又准确。

四位乐手稳坐上交音乐厅主厅的舞台，与巨大空间形成鲜明的反差，而当他们的乐曲奏响时，满座的全场静得连呼吸声都无法听见，四把琴间充满木质气息的对话撑满整个空间，恍惚间让人忘记了这是一场室内乐四重奏的演出。

海顿D大调弦乐四重奏，和莫扎特C大调第十九弦乐四重奏的表演，宛如刘慈欣科幻小说《三体》中的“水滴”，平滑且严丝合缝，完美的镜面为观众照见百年前音乐巨人的身影。

东方人温润如玉的性情，不仅为雄强的海顿、贝多芬作品敷上了一层更加柔和的气息，也使得阳光明媚的莫扎特显得更加温暖纯真。上海四重奏用东方哲学与美学演绎西方古典乐的方法论，不仅成为了他们走遍世界的通行证，也征服了西方文化背景下的观众，让他们看到了过往聆听经验之外的，另一种表达的可能。

现在，上海四重奏回家了。李伟纲说，接下来的巡演之旅，从东到西，从南到北，他们要用弓来丈量中国辽阔的土地。4月，他们将登上广州星海音乐厅的舞台。

用音乐厅主任王冬云的话说，“连演四天，每天的曲目都不相同，这将是星海迎来的一次难得的音乐盛事。”