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中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 李超）“戏曲的舞台不断演变”是全国人大代表、江苏省演艺集团有限公司总经理柯军在工作中的直观感受。从“舞台上的戏曲”“唱片上的戏曲”变为“电视上的戏曲”，而今又演变为“短视频中的戏曲”“直播间里的戏曲”……作为一名著名昆曲表演艺术家，昆曲表演艺术的发展时段，柯军都经历过。

柯军认为，用京剧、昆曲声腔诠释古风歌曲也成为吸引年轻人观看传统艺术表演、关心传统艺术发展的一个窗口。“这股传统戏曲热潮，让听戏看戏成为年轻人文化生活的一部分。我们理应抓住传统戏曲的复兴趋势，以推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。”由此，借助新媒体平台传播传统艺术的想法在柯军的心里应运而生。

受访者供图。

在他看来，线下剧场、剧院演出，观众数量有限。观众也以中老年人群为主，受众稳定；地方戏曲难以走出区域进行传播，辐射面有限。

疫情期间，大量演出停摆，剧团经营困难，根据中国演出协会数据，2022年第一季度，全国取消或延期的演出活动近9000场，演出收入较去年同期降低35%，基层戏曲剧团受疫情影响更为严重。

与此同时，线上的新媒体平台为传统艺术演艺注入新活力。数据显示，2022年，仅某个互联网平台演艺类直播开播超3200万场，演出场次同比上涨95%。其中，戏曲直播超过80万场，累计看播人次超25亿，场均观众3200人次。“相当于每次戏曲直播都是一场中型演出，诸多县级戏曲剧团、青年演员、经典剧目被广泛看见。”柯军说。

2022年6月，汪荃珍、李树建等梨园名家与@黄梅戏程程、@子佑戏曲等主播在直播平台同台献唱，2.5小时的直播吸引近4000万观众观看。戏迷在直播间留言：“都是正宗大牌”“戏剧才是国人最爱”。

李树建感慨，只有拥抱互联网，戏剧才可以越走越远、越飞越高。直播作为第二舞台，是对传统剧场、剧院舞台和传播体系的补充和创新，大量年轻观众在直播观赏后，走入线下观演，进一步拓展了受众群体。

在戏曲名家、青年演员的带动下，直播平台出现大量爱好者也在直播戏曲内容，由于专业水平差距较大，在一定程度上削弱了戏曲的艺术性和传播效果，但后者是戏曲传承必须依靠的对象。

基于相关情况，柯军建议各院团号召演员、从业人员积极开通直播，或复现演出精彩片段、或呈现专业唱腔、或展示幕后妆造、或分享历史文化，通过不间断的专业展示，培育戏曲的跟随者、关注者、创新者。

直播提升剧团的关注度的同时，演员们也可以获得一定收入，找到了政府拨款、线下演出之外的第三种收入。仅抖音平台，73.6%已开播戏曲获得过直播收入，戏曲类主播收入同比增长232%。

这种“线上戏票”，既能表达观众对青年演员的支持和肯定，也增强了青年演员的从业积极性。同时，“线上戏票”形式，降低了戏曲文化消费的门槛，让经济上不具备线下观演能力的学生也能“同台共赏”，一定程度上消解了年轻群体对戏曲文化的隔膜。

柯军强调，当前，戏曲传播仍处于较为分散的态势，应利用直播等新兴媒介工具，创新传播渠道、盘活媒介资源，建立戏曲传播矩阵，进一步普及戏曲知识，扩大传播效果。

柯军说，为提升社会、公众对相关议题的重视，他建议互联网平台要优化算法推荐，使高品质的戏曲直播获得更好的曝光；同时，相关平台对戏曲短视频优秀作品加强推荐，营造网络戏曲展演氛围。

此外，他建议相关部门和机构组织开展“戏曲进校园”“戏曲进社区”等活动，为戏曲传播传承培养生力军。

来源：中国青年报客户端