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话剧《俗世奇人》上海站后台，徐松子像个小女孩，她的手袋印着巨大的玩具熊。入行50年，她出人意料地直来直往，“舞台可以让我年轻。影视剧里总演老太太、婆婆妈妈，素颜上镜，把我还弄老了。舞台就不一样，它可以遮瑕、遮年龄、遮皱纹。你想自己多大就多大，别太装嫩就行，演起来还挺开心的。”

40年前，徐松子在电影《芙蓉镇》演出女干部“李国香”，深入人心。这几年从《咱们结婚吧》《老有所依》到《人世间》，她一直是“不好搞的婆婆妈妈”。生活中，徐松子快活、通透，说话不假思索，像机关枪一样利索。

没有刻意抖京剧的范儿

在话剧《俗世奇人》里，徐松子扮演酒婆，一个爱喝酒的女人。在冯骥才小说原著基础上，编剧黄维若又给酒婆加了一重京剧名角的身份。

虽为东北人，徐松子滴酒不沾。为了演酒婆，她在家喝黄酒找感觉，“酒里加点话梅、姜丝。酒婆有三分之一醉态、三分之一清醒、还有三分之一京剧元素。”一个多月里，徐松子每天练习水袖，唱《霸王别姬》，“中国戏曲学院的朋友点评我，挺有角儿味道，没有刻意抖京剧的范儿，抖了就土了、特别业余。”

祖忠人 摄

在上海演着《俗世奇人》，徐松子远程指导在北京的剧团同伴。徐松子所在社区推出剧团已有12年，她和邻居一起演《雷雨》《日出》《原野》《哈姆雷特》，一直演到北京保利剧院。“最近我们在演《龙须沟》，台前幕后有一百多人。专业演员集张三、李四、王二麻子各种角色于一身，我们剧团演员身上只有一个角色，他演王二麻子，就是王二麻子。”

3月《俗世奇人》在上海演毕，4月14日、15日将亮相深圳，中间的一个多月，徐松子把不少时间花在社区剧团上。她是导演，根据演员特点修改剧本，还兼职服装设计、化妆。

祖忠人 摄

爱动脑、爱操心的习惯，在徐松子年轻时就有。《芙蓉镇》试镜时，徐松子创作“李国香一人在家吃饭”小品，“通过一只蚊子把李国香的性格给体现出来，眼神、动作和思维逻辑都挺上路的，吃着饭，开始打蚊子，越打越生气。”她自豪地笑起来，“现在让我设计角色小品，我没准都想不出来这样的情节。”

把角色带到生活中

1986年拍摄谢晋执导电影《芙蓉镇》，改变了徐松子的演艺路。作为国产电影里程碑作品，《芙蓉镇》围绕小镇卖米豆腐的胡玉音及其周围人物展开。徐松子饰演小镇国营饮食店经理李国香，后来当上“四清”工作组组长、公社主任、县委常委，因为嫉恨做个体生意比自家饮食店还好的胡玉音，处处为难胡玉音。

《芙蓉镇》是徐松子的第一部电影，那时她在中央戏剧学院导演系上三年级。考入中戏前，她是长春鼎鼎有名的话剧演员，“一直演善良、温柔、受气的美丽女主角。看完《芙蓉镇》小说，我发现自己根本演不了。”

刚进《芙蓉镇》剧组，徐松子喜出望外，“饰演胡玉音的刘晓庆是大明星，男主角姜文刚演完《末代皇后》，我第一次拍电影，还是个学生。”她开心，谢晋却不开心了，“谢导批评我，哪像是芙蓉镇一把手？李国香跟胡玉音说话，怎么能满脸堆笑？她的态度应该严厉、蔑视、居高临下。”排戏时，谢晋要求徐松子坐在导演椅旁，培养“李国香”的自信。

《芙蓉镇》在湖南湘西永顺县王村镇拍摄，有原始森林、石板街、吊脚楼和清澈见底的河流。演员们在半年内不许回家、不许请假，谢晋定期抽查演员笔记。

徐松子至今保留着那时的笔记，她用手比划形状，“像书一样大的黑色硬壳本，有几百页，先写角色思考，边拍边写。我还会画场景，比如电影要火炉子，我给炉子配上椅子，还要有把手的椅子。”平时徐松子一直穿着李国香的衣服，学妇女干部走路，吃饭说话都像电影里一样，“按照谢导要求，把角色带到演员的生活中。”

40岁时，徐松子首次执导电视剧《走过冬天的女人》，潘虹、方青卓等主演。徐松子与潘虹相遇于谢晋执导的《最后的贵族》。潘虹是女主角李彤，徐松子真正坐到了导演椅旁边，成为场记。在《走过冬天的女人》里，潘虹摇身一变成为下岗女工，“潘虹特别关注新闻报道，我们一起根据当天的新闻现场改剧本，没有什么分镜头，就开始拍，全景，然后切中景、近景，接着转镜头。”

话剧明星与电影新人

《俗世奇人》是徐松子第二次登上上海话剧舞台。1999年，上海话剧艺术中心制作大剧院版《日出》，朱茵、周野芒、许承先、张名煜、娄际成、嫩娘等明星济济一堂，徐松子扮演翠喜。事实上，徐松子是舞台老将，17岁进入长春话剧团，1979年因在话剧《救救她》饰演迷途知返的李晓霞而获奖。《救救她》演了数百场，剧照集结成连环画出版，受欢迎程度可见一斑。

1982年，27岁的徐松子考取中央戏剧学院导演系，这让她拍戏时比一般演员更有思辨意识，“舞台有框，酒婆在‘框’里演，电影没有‘框’。”

她在《芙蓉镇》拍的第一个镜头——李国香讲话，“旁边都是山，无遮无拦，怎么演都不对。我下意识去帮电工拿线，缓解尴尬，在话剧剧组，演员什么都干。”谢晋制止了徐松子，“不许帮任何人的忙，就演你的戏。”话剧遗留给徐松子另一个习惯——直面观众。在《芙蓉镇》片场，每次她下意识正面对着镜头，谢晋都把她的肩膀扳过来，“身体不要太正，忘记镜头。”

谢晋是个内紧外松的导演，他要求演员不许回家，天天抽查笔记。但在镜头前，他从不过多要求徐松子，“一定要从这儿走到这儿，定点必须准确，这些都没有。他让镜头追着演员走。”徐松子分析，“当时我是电影新人，被要求毫厘不差，我会很紧张。谢导盯着摄影师，如果我的走位准确度差一点，摄影师能给找回来，所以我很自在，没有不舒服的感觉。导演给了我充分的自由，培养自信。”

第一次演电影，徐松子较真，十年舞台经验也让她有自信辩一辩，“有时为了一个镜头，我和其他演员争起来，跑到谢导那里，让他做裁判。谢导听了，觉得有道理，居然还会改剧本。”

过了40年，徐松子还记得，剧本改的是李国香和王秋赦深夜同饮的戏，李国香忍不住狠狠抽了他一下嘴巴。剧本原本没有打戏。徐松子犯嘀咕，“短短三五分钟，仇人怎么能够变情人，李国香要打他一个嘴巴，发泄，演戏得把逻辑理顺，就像《俗世奇人》里酒婆为什么要唱戏、为什么舞水袖，一定都要弄清楚。”

“王秋赦”一开始不愿挨打，两位演员争到谢晋面前，“谢导就笑，哄‘王秋赦’让我打。我打了四条，把他粘的假痦子都打飞了。”为了演好这场戏，徐松子喝了酒，“我从来没有喝过那么多酒，把痦子打飞以后，我一下醒了。拍完戏，导演给了我一片安眠药，第二天问我睡得如何，我说挺好，他告诉我，安眠药原来是维生素C。”